Самые дорогие фотографии в мире
Самые дорогие фотографии всегда вызывают любопытство и удивление. Часть из них нужно смотреть в галереях, популярность других совершенно необъяснима. Что заставляет покупателей платить такие суммы за фотографии? Посмотрите сами.
Предлагаем вам ознакомиться с 15 самыми дорогими фотографиями в мире.
1. «Фантом» (2014) - $6,5 млн.
Австралийский фотограф Питер Лик в декабре прошлого года побил все рекорды - его чёрно-белый снимок под названием «Фантом» купили за 6,5 млн долларов. Тот же частный коллекционер, который предпочёл остаться неназванным, в этот день приобрел ещё два снимка - «Вечные настроения» и «Иллюзия». Общая сумма покупки составила 10 млн долларов.
«Цель моих фотографий - запечатлеть силу природы», - говорит Лик. «Фантом» - чёрно-белая версия фото под названием «Призрак». На нём запечатлён каньон Антилопы (штат Аризона), а «призрак» - это кружащаяся в луче света пыль.
2. «Рейн II» (1999) - $4,3 млн.
Немецкий фотограф Андреас Гурски знаменит своими широкоформатными снимками архитектуры и пейзажей. В 1999 году он сделал серию из шести фотографий Рейна, самой большой и самой знаменитой из которых стала «Рейн II». «Для меня это аллегорическое изображение смысла жизни», - рассказывает автор. Чтобы добиться впечатления пустынного ландшафта, ему пришлось на компьютере удалить некоторые элементы со снимка: здание завода, пешеходов, велосипедистов.
Хромогенный отпечаток на акриловом стекле размером 1,9 × 3,6 м (в раме, которая увеличила размер артефакта до 2,1 × 3,8 м) был продан в 2011 году на аукционе «Кристис» за $4,3 млн, личность покупателя неизвестна.
3. «Без названия № 96» (1981) - $3,9 млн.
Работы знаменитой своими провокационными автопортретами Синди Шерман очень популярны у коллекционеров. Названия своим снимкам она не даёт, предоставляя зрителям возможность самим додумать изображенную историю. «№ 96» - одно из 12 фото серии Centerfold, сделанных по заказу журнала ArtForum. Героиня на снимке (разумеется, сама Шерман) - девушка-подросток. Она держит вырезанные из газеты объявления о знакомствах, символизируя готовность оставить детство позади и стремление найти своего мужчину.
В свое время «№ 96», проданная на аукционе «Кристис» за 3,9 млн долларов, была самой дорогой фотографией в мире.
4. «Беседа мёртвых солдат» (1992) - $3,6 млн.
Фотограф - Джефф Уолл (Jeff Wall)
Подзаголовок объясняет историю, изображенную на фотографии, - «Видение после засады, в которую попал патруль советской армии около Мокора, Афганистан, зима 1986 года». Однако это не снимок с натуры: канадский фотограф Джефф Уолл (которого Андреас Гурски назвал своим образцом для подражания) не был в Афганистане. Фото создавалось в студии, люди на нем - актёры. «„Беседа мёртвых солдат“ - это не комментарий к афганской войне, - говорит автор. - Мне просто захотелось создать образ, на котором погибшие солдаты разговаривают друг с другом, понятия не имею почему».
В 2012 году, опять-таки на аукционе «Кристис», фотография была продана за 3,6 млн долларов.
5. «99 центов. Диптих» (2001) - $3,3 млн.
Фотограф - Андреас Гурски (Andreas Gursky)
Ещё одна, вернее, две работы Андреаса Гурски. Две фотографии, составляющие диптих, изображают интерьер одного из магазинов, где всё продаётся за 99 центов.
Длинные ряды, заставленные яркими коробками с товаром, отражаясь в стеклянном потолке, усиливают ощущение бесконечного потребительства в современном обществе.
Отпечаток размером 2,07 × 3,37 метра был продан за 3,3 млн долларов в 2007 году.
6. «Озеро в лунном свете» (1904) - $2,9 млн.
Фотограф - Эдвард Стайхен (Edward Steichen)
Снимок, сделанный в 1904 году, изображает озеро и лес, сквозь деревья которого пробивается лунный свет. В начале XX века цветные фотографии были исключительной редкостью, и «Озеро в лунном свете» автор окрашивал вручную с помощью автохромного метода (на плёнку наносились гранулы картофельного крахмала, заполненные красками разных цветов). На сегодняшний день существуют только три варианта снимка. Все они имеют собственную гамму оттенков, поскольку каждый кадр окрашивался отдельно.
В 2006 году один из них был продан на аукционе «Сотбис» за 2,9 млн долларов.
7. «Без названия № 153» (1985) - $2,7 млн.
Фотограф - Синди Шерман (Cindy Sherman)
Как признавалась сама Синди Шерман, её главный страх - умереть страшной смертью и такие фотографии, как № 153, - попытка примирить себя с ним, подготовиться к немыслимому. «Не надо пугаться и отводить глаза, - говорит она про свой снимок, - это всё не настоящее, это постановка, сказка».
В 2010 году почти двухметровое мрачное фото было продано на аукционе за 2,7 млн долларов.
8. «Билли Кид» (1879–1880) - $2,3 млн.
Фотограф неизвестен
Фотография знаменитого преступника Билли Кида, сделанная в конце XIX века методом ферротипии, была продана в 2011 году американскому коллекционеру за 2,3 млн долларов. Причина такой баснословной цены не в особой художественной ценности снимка, а в его уникальности - это единственная официально подтверждённая фотография Кида.
Правда, недавно аукционный дом Kagin’s, Inc. объявил подлинной ещё одну фотографию, на которой предположительно изображён Билли Кид, играющий в крокет.
9. «Тобольский Кремль» (2009) - $1,7 млн.
Фотограф - Дмитрий Медведев
Фотография Тобольского кремля, сделанная Дмитрием Медведевым (в тот момент Президентом РФ), была продана на благотворительном аукционе «Рождественская азбука». Обычно на нём выставляются на продажу картины, написанные известными политиками. Так, в 2009 году рисунок авторства Владимира Путина принес благотворительному фонду 37 млн рублей.
Дмитрий Медведев из-за плотного графика картину написать не успел, но предложил в качестве альтернативы фотографию тобольской достопримечательности, сделанную с высоты птичьего полёта. Снимок купили за 51 миллион рублей.
10. «Обнажённое тело» (1925) - $1,6 млн.
Фотограф - Эдвард Уэстон (Edward Weston)
Для работ американского фотографа Эдварда Уэстона характерны очень чёткие, резкие изображения, стремление к неожиданным объектам съёмки, в которых каждый может увидеть что-то своё. «Обнажённое тело» (одна из многих фотографий Уэстона, на которых изображены нагие модели) не исключение. Глядя на неё, не сразу понимаешь, что изображено. Может быть, это человек, а может, скульптура или элемент пейзажа. Андрогинные формы модели ещё больше подчеркивают абстрактную красоту снимка.
В 2008 году на аукционе «Сотбис» за эту работу заплатили 1,6 млн долларов.
11. «Джорджия О’Киф. Руки» (1919) - $1,4 млн.
В жизни Альфреда Стиглица было две страсти - фотография и Джорджия О’Киф. Все 50 лет своей карьеры он боролся за то, чтобы общество стало принимать фотографию как искусство - с её собственным языком, мотивами и жанрами. В художницу О’Киф он влюбился по её работам, ещё даже не увидев её саму; ради неё он бросил семью. Джорджии посвящены более 300 его снимков; восемь из девяти фотографий Стиглица, выставленных на аукцион, изображают именно её.
Фотография «Джорджия О’Киф. Руки» была продана в 2006 году за 1,4 млн долларов, став самой дорогой работой фотографа.
12. «Джорджия О’Киф обнаженная» (1919) - $1,3 млн.
Фотограф - Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)
Вновь Альфред Стиглиц и его муза, художница Джорджия О’Киф. Одна из серии работ, посвященных её обнаженному телу. На аукционе «Сотбис» за чёрно-белое изображение далеко не красавицы Джорджии в 2006 году было уплачено 1,3 млн долларов.
13. «Без названия (Ковбой)» (1989) - $1,2 млн.
Фотограф - Ричард Принс (Richard Prince)
Интерес фотографа Ричарда Принса к искусству начался с работы в издательстве Time, Inc., где его задачей было вырезáть из разных журналов статьи, которые требовались авторам. В итоге оставались лишь иллюстрации и реклама, страница за страницей одних только изображений. «Ковбой» - это фотография фотографии, переснятый кусочек рекламы, в котором воплотилось увлечение Принса американскими архетипами. Несмотря на свою вторичность, в 2005 году «Ковбой» был продан за 1,1 млн долларов.
14. «Довима и слоны» (1955) - $1,15 млн.
Фотограф - Ричард Аведон (Richard Avedon)
«Его портреты определили образ американского стиля, красоты и культуры на вторую половину XX века», - так писали о Ричарде Аведоне. Героиня этой его работы - топ-модель Дороти Вирджиния Маргарет Джуба, более известная как Довима. На снимке, снятом в Зимнем цирке в Париже в 1955 году, Довима облачена в чёрное платье с огромным поясом. Этот наряд - первое вечернее платье, разработанное для Кристиана Диора его новым помощником, Ивом Сен-Лораном. В 2010 году фотография была продана на аукционе «Кристис» за 1,15 млн долларов.
15. «Вечные настроения» (2014) - $1,1 млн.
Фотограф - Питер Лик (Peter Lik)
Завершает подборку тот же фотограф, который и открывал её - Питер Лик. Так же как «Фантом» - чёрно-белая версия «Призрака», так и «Вечные настроения» - чёрно-белый вариант «Вечной красоты». Вдохновением и местом для создания необычного кадра вновь послужил каньон Антилопы в штате Аризона. Более 1,1 млн долларов за фотографию заплатил тот же частный коллекционер, который купил и «Фантом».
А что вы думаете обо всех этих фотографиях? Расскажите нам в комментариях!
Самую дорогую в истории сделку по покупке фотографии. Он приобрёл снимок Phantom Питера Лика за $6,5 миллионов. Phantom стоит беспрецедентно много, на 2 миллиона дороже предыдущего рекорда. Look At Me собрал 20 самых дорогих фотографий, которые продали с аукционов (или в частном порядке) с начала года.
Фотография: Phantom
Стоимость: $ 6 500 000
9 декабря на сайте австралийского фотографа Питера Лика появилось сообщение, что он заключил сделку с неизвестным коллекционером о продаже чёрно-белой фотографии Phantom за $6,5 млн. Таким образом, снимок стал самой дорогой фотографией в истории: предыдущий рекорд принадлежит Андреасу Гурски, который в 2011 году продал свою работу Rhein II за $ 4 338 500. Стоит отметить, что Phantom - это чёрно-белый вариант фотографии Лика под названием Ghost (вторая выше).
«Цель всех моих фотографий - запечатлеть мощь природы и передать её так, чтобы кто-нибудь вдохновился этой страстью и почувствовал свою причастность к картине, - говорит фотограф. - А некоторые текстуры и контуры, которые можно найти в природе, становятся красивее на чёрно-белой фотографии».
Тем не менее успешная сделка фотографа вызвала недоумение культурного сообщества. Во-первых, оказалось, что Лик малоизвестен в профессиональной среде. «Я никогда не слышал о нём, и это довольно удивительно», - комментирует фотограф Мартин Парр. Во-вторых, Phantom вернул споры о том, можно ли считать фотографию искусством. «У него должен быть огромный фотоаппарат и просто невероятный принтер. Но это не искусство, это просто демонстрация функций оборудования», - говорит галерист Майкл Хоппен. В-третьих, некоторым СМИ и экспертам Phantom вообще показался не слишком хорошей фотографией. «Это мерзость, - продолжает Хоппен. - Я помню, у меня челюсть отвисла, когда он продал работу в 2010 году. Я подумал: „Да кто захочет расставаться с $1 млн за кусок барахла?“ Вы могли бы сделать ту же фотографию на айфон».
Наконец, некоторые СМИ и представители индустрии засомневались , что сделка вообще состоялась. По их мнению, у Лика нет очевидных доказательств, что кто-то согласился купить его работу за $6,5 млн, ведь покупку оформляли в частном порядке, коллекционер остался неизвестным, а сумма сделки выходит за рамки разумного. А 13-го декабря мультимедийный артист Джефф Фрост опубликовал пародийный пресс-релиз о том, что в частном порядке продал свою работу Standing in the Circle («Стоя в круге») за $6,5 млн и 10 центов.
Фотография: Eternal Moods и Illusion
Стоимость: $ 1 100 000 и $ 2 400 000
Вместе с Phantom неизвестный коллекционер приобрёл у Лика ещё две работы: Illusion и Eternal Moods. Illusion сейчас находится на 8-м месте в списке самых дорогих фотографий в истории, Eternal Moods - на 16-м. Последнюю сняли в том же Каньоне Антилопы в Северной Аризоне, где Лик фотографировал Phantom и Ghost. При этом Eternal Moods - это чёрно-белая версия фотографии Eternal Beauty (слева). А вот о том, как выглядит Illusion, известно немного - в интернете она ни разу не публиковалась.
Стоимость: $ 905 000
Снимок входит в серию фотографий морских раковин, которую авангардист Вестон делал в 1927 году для своей идеи новых натюрмортов. В Shells он использует раковины моллюсков из семейства наутилидов и рода галиотисов. Итальянский фотограф Тина Модотти в своё время называла эти фотографии «мистическими и эротическими».
Стоимость: $ 629 000
Один из первых отпечатков портрета актрисы Глории Свенсон, известной в начале XX века. Позже снимок попал в выпуск Vanity Fair. Успешный коммерческий фотограф Штейхен описывает актрису на снимке следующими словами: «Её глаза расширены, а взгляд такой, будто это спрятавшийся среди лиственных кустарников леопард, который наблюдает за своей добычей».
Стоимость: $ 605 000
Считается, что фотография Vortograph (названа в честь художественного течения вортицизм) стала одним из первых примеров абстрактной фотографии. Снимок входит в короткую серию, которую Лэнгдон Коберн снимал в 1916–1917 годах с использованием трёх зеркал, нескольких кристаллов и призм.
Работа одного из самых успешных фотографов современности, которая показывает «демократизацию» роскоши и высокой моды через множество флаконов с духами и парфюмерией. Это своеобразная отсылка к другой знаменитой работе Гурски под названием 99 Cents («99 центов»).
Откровенный портрет Ли Миллер, фотографа, «любовницы и музы» Мэна Рая. Два фотографа общались с 1929 по 1932 год. Считается, что именно в этот период Рай сделал некоторые из самых важных работ в своей жизни.
Чарльз Шиллер
Стоимость: $ 425 000
Считается «кульминацией» серии Шиллера с фотографиями лестниц в провинциальных американских домах. Он начал её в 1917-м в Дойлстауне с реалистичной фотографии лестницы, но к 1935 году серия стала более образной и абстрактной. Стоит отметить, что Шиллер был заметным для своего времени коллекционером фотографий колониальной американской мебели и провинциальных интерьеров.
Август Сэндер
Стоимость: $ 173 000
Сохранившийся портрет ведущего кёльнского художника-дадаиста и конструктивиста Генриха Хёрле. Из-за того, что студию Сэндера разбомбили в 1944-м, отпечатков этой фотографии осталось не так много.
Альфред Штиглиц
Стоимость: $ 149 000
Dorothy True считается одной из знаковых работ позднего периода творчества американского фотографа Альфреда Штиглица. Фотография иллюстрирует его интерес к наложению двух изображений. Снимок использовали для мемуаров Штиглица, которые вышли через несколько месяцев после его смерти в 1946 году.
Стоимость: $ 137 000
Седьмая из 10 фотографий с облаками, которые Штиглиц начал делать в начале 1920-х годов. По задумке фотографа, 10 фотографий должны соответствовать 10 композициям и музыкальным инструментам. Такая идея пришла к нему, когда композитор Эрнест Блох сказал, что хочет написать произведение по одной из его фотографий. Стоит отметить, что в 1920-х фотографирование облаков было достаточно сложной задачей. Тогда же некоторые знакомые Штиглица говорили ему, что он сфотографировал Бога.
Часть ещё одной серии Вестона, которую он начал в 1930 году. Тогда фотограф делал крупные снимки овощей и фруктов. В серию также вошли фотографии капусты, лука, банана и перца. Самый известный снимок серии - Pepper No. 30 - сделан в 1933 году. Это последний негатив из ряда фотографий с «участием» четырёх перцев.
Фотографии Untitled, Providence, Rhode Island Self-portrait with Glass Франчески Вудмен ($ 149 000) и портрет Джорджии О’Кифи Альфреда Штиглица ($ 365 000) не попали в список, потому что могут расцениваться как пропаганда порнографии.
Фотография «Рейн II» (Rhein II) немецкого фотографа Андреаса Гурски продана 8 ноября на аукционе «Кристи» за 4,34 миллиона долларов США. Это новый мировой рекорд стоимости для фотографии. Предыдущий принадлежал снимку «Без названия № 96» (Untitled #96) фотохудожника Синди Шерман, стоимость которого на аукционе составила 3,89 миллиона долларов США.
В описании лота не разъясняется, почему эта, на первый взгляд, простая и скучная фотография стоит таких денег. Что тут сказать, искусство есть искусство.
Визитной карточкой Андреаса Гурски являются панорамные фотографии большого размера. Со второй половины 90-х он обрабатывает их на компьютере, чтобы добиться лучшей детализации и изменить цветовую гамму. В некоторых случаях на фотографии устраняются лишние или добавляются новые элементы (фотоколлаж). Изначально снимки делаются на камеру большого формата 4х5" (размер кадра 9х12 см).
Среди самых знаменитых работ Гурски - фотография «99 центов» (1999). На ней изображены ряды супермаркета «99 центов», заваленные огромным количеством товара. Картина поражает красками и детализацией. По мнению знатоков, она создаёт непередаваемое впечатление «фетишизма нашего материального мира в посткапиталистическом ландшафте».
Эффект от ярких красок усиливается за счёт использования метода хромогенной цветной печати, а также цифрового редактирования: добавлено отражение товаров на потолке и выровнена цветовая гамма товаров, чтобы усилить впечатление их повторяемости.
«99 центов» (2001). Ширина - 3,36 м, высота - 2,07 м
Детализация фотографий Гурски, видимо, позволяет рассматривать каждый товар на этой трёхметровой картине и смотреть на неё бесконечно долго.
Вот небольшой фрагмент фотографии размером 2790 х 1835 пикселов.
Через два года после создания своей самой знаменитой на тот момент работы Гурски представил диптих из двух фотоснимков под тем же названием. Кстати, его на аукционе «Сотби» приобрёл в 2007 году украинский миллионер Виктор Пинчук, и тогда это был мировой рекорд стоимости фотографии. Как видим, Гурски уже не первый раз ставит такие рекорды.
Диптих «99 центов» (2001).
Покупка произведений искусства считается хорошим вложением денег, потому что они стабильно растут в цене. Аутентичность экземпляра подтверждается подписью автора.
Ещё одной известной работой Гурски является снимок японского нейтринного детектора (Kamiokande, 2007). Пятьдесят тысяч тонн кристально чистой воды и более 11 тысяч золотых фотоэлектронных умножителей создают фантастическую картину, и даже в полноформатном размере вы не сразу заметите фигуры двух физиков, которые проверяют состояние инструмента.
Фактически, из-за значительной цифровой обработки работы Гурски нельзя назвать фотографиями в полном смысле. Например, на том же снимке «Рейн II» в редакторе тщательно удалены любые следы индустриального вмешательства в ландшафт. Таким образом, художник конструирует собственную идеальную реальность, и благодаря этому его работы продаются уже не как фотографии, а как произведения современного искусства.
Фотограф: Ричард Аведон
Год съемки: 1955
Продана за 1 151 976 долларов
Что на фото. Знаменитый американский фотограф Ричард Аведон мастерски работал с самыми разными моделями: ему удавались и шахтеры, и политики, и кинозвезды. А это фото - пример высочайшего уровня эстетизма, которого Аведону удалось достигнуть в жанре модной съемки. Топ-модель 1950-х годов Довима позирует фотографу в платье Christian Dior в окружении отборных, стильных, молодых слонов.
«Ковбой»
Фотограф: Ричард Принц
Год съемки: 1989
Продана за 1 248 000 долларов
Что на фото. Ты сейчас упадешь от возмущения! (Особенно если сидишь на стуле с подпиленной ножкой.) Дело в том, что «Ковбой», строго говоря, не является авторской фотографией. Американский художник Ричард Принц всего лишь сфотографировал фрагмент старой рекламы Marlboro из журнала. Но, как видишь, и на такой образчик современного искусства нашелся покупатель. Причем щедрый такой покупатель.
«Руки»
Фотограф: Альфред Стиглиц
Год съемки: 1919
Продана за 1 470 000 долларов
Что на фото. Любовная связь фотографа Альфреда Стиглица и художницы Джорджии О"Киф стала одним из самых плодотворных и живописных союзов начала XX века. Стиглиц регулярно и в больших количествах фотографировал свою музу О"Киф, причем зачастую обнаженной. Но высокую денежную оценку получил кадр, увековечивший чувственные руки художницы.
«Обнаженная»
Фотограф: Эдвард Уэстон
Год съемки: 1925
Продана за 1 609 000 долларов
Что на фото. Перед тобой пример стиля «прямая фотография», то есть фотография, лишенная каких бы то ни было методов предварительной экспозиции, выполненная в максимально возможной реалистичной манере. Иными словами, вот так выглядит обнаженная девушка без прикрас.
«Билли Кид»
Фотограф: неизвестен
Год съемки: 1879 или 1880
Продана за 2 300 000 долларов
Что на фото. Американский преступник Билли Кид совершил первое преступление в 18 лет, а в 21 год уже был убит шерифом. За это короткое время Билли успел сделать карьеру культового преступника (ему приписывали больше двадцати трупов, хотя на деле их было не больше девяти) и даже символа Дикого Запада. Долгое время считалось, что это единственное сохранившееся фотографическое изображение Билли Кида, пока недавно не нашлось второе, на котором Билли и члены его банды играют в крокет.
«Без названия #153»
Фотограф: Синди Шерман
Год съемки: 1985
Продана за 2 700 000 долларов
Что на фото. Одна из самых известных (а иногда и самая известная) художница в мире Синди Шерман предпочитает работать в жанре постановочной фотографии. Ее работы выворачивают американскую поп-культуру наизнанку, делая ее тревожной и пугающей. Всем названиям Синди предпочитает «Без названия», снабжая такую сухую характеристику лишь порядковым номером.
«Пруд. Лунный свет»
Фотограф: Эдвард Стайхен
Год съемки: 1904
Продана за 2 928 000 долларов
Что на фото. Перед тобой наглядный пример того, что происходит, когда художник-импрессионист решает переквалифицироваться в фотографа. Вообще, профессиональная сфера интересов Стайхена была воистину широкоугольной: во время Первой мировой войны фотограф преподавал солдатам основы аэрофотосъемки, а в 1920-е годы создал несколько портретов кинозвезд, которые до сих пор считаются эталонными. Но в наш список попал пейзаж Стайхена - один из первых в истории опытов в технике автохромирования.
«Разговор павших солдат»
Фотограф: Джефф Уолл
Год съемки: 1992
Продана за 3 665 500 долларов
Что на фото. Уолл сделал себе имя, создавая постановочные фотографии, которые точь-в-точь как репортажные. (Пожалуй, наоборот было бы сложнее. Но кто мы такие, чтобы судить? Всего лишь кучка журналистов с огромным самомнением, невероятной красотой и потрясающим талантом.) Это фото также снято не в окопе, а в студии. Навеяно реальными событиями в Афганистане: фотограф решил показать советских солдат, убитых взрывом, но воскресших и озирающих свои изувеченные тела. Кстати, это фото в 2004 году не пустили на выставку «Москва - Берлин / Берлин - Москва. 1950-2000» в московский Исторический музей как политически неблагонадежное.
«Без названия #96»
Фотограф: Синди Шерман
Год съемки: 1981
Продана за 3 890 500 долларов
Что на фото. О, а вот еще одна работа Синди Шерман! Под номером 96.
«Рейн II»
Фотограф: Андреас Гурски
Год съемки: 1999
Продана за 4 338 500 долларов
Что на фото. Трепещите, поджилки! Разбегайтесь, мурашки! Вот оно, самое дорогое фото в мире! Возможно, ты удивлен, поражен и возмущен. Сейчас ты удивишься, поразишься и возмутишься еще больше: фотограф Андреас Гурски убрал с этой фотографии те лишние элементы, которые, на его взгляд, портили гармоничный облик реки. Казни в «Фотошопе» подверглись: портовые сооружения и электростанция на заднем плане, а также собаковод с собакой на переднем. «Как ни парадоксально, этот вид на Рейн не мог быть получен на месте, доработка была необходима, чтобы обеспечить точный образ современной реки», - оправдывался в интервью Гурски. Но нас ему не убедить. Мы по-прежнему считаем, что с электростанцией и собакой было бы интереснее!
Счастливый постскриптум! Уже когда мы написали вышеизложенное эссе, на свет появилось самое дорогое фото!
«Призрак»
Фотограф: Питер Лик
Год съемки: 2011
Продана за 6 500 000 долларов
Что на фото. Существует и цветная версия данного фото, но за рекордную сумму на аукционе ушла именно монохромная версия. Снимок сделан в каньоне Антилопы на севере штата Аризона в пещере, которую можно назвать находкой для фотографов: витающая пыль в лучах света создает дивные очертания, в данный момент напоминающие самого настоящего призрака. Фотограф Питер Лик является австралийцем, но его работы можно найти в личных коллекциях где угодно - от американских президентов до музыкантов Rolling Stones.
